Festival de Cannes, la Palma de Oro fue para Terrence Malick por The Tree of Life

A pesar que muchos de los que admiramos a Pedro Almodóvar deseábamos que ganara el premio del Festival de Cannes, la Palma de Oro fue para Terrence Malick (The Tree of Life), gran ausente del festival.

Su película The Tree of Life que tiene como protagonista a Brad Pitt fue la gran ganadora de la noche, en tanto que Pablo Giorgelli, el director argentino se hizo acreedor a la Cámara de Oro por el filme Las Acacias.

A pesar que Malick, no es un gran productor de filmes ya que ha hecho sólo seis en cincuenta años, posee un gran talento para crear cine de misterio y expectativa.

Por su parte La Piel que habito, de Almodóvar recibió un premio técnico a la fotografía realizada por José Luis Alcaine y el premio de la juventud.

La joven Kirsten Dunst, que estuvo involucrada en el "escándalo Von Trier", fue elegida como mejor actriz por Melancolía. "¡Vaya semana!", dijo la actriz, al recibir el premio, haciendo referencia a las declaraciones del director sobre sus simpatías a Hitler, que le costara la categoría de persona "non grata" para el festival.

En la categoría masculina, el mejor actor fue el francés Jean Dujardin, protagonista del filme The Artist, El actor, le dedicó el premio a su compañera de reparto la franco-argentina Bérénice Bejo , recibiendo ovación por parte del público.

Otra de las sorpresas fue el premio al mejor director para el danés, Nicolas Winding Refn, por la películ Drive, protagonizada por Ryan Gosling.

La otra Palma de Oro pero que en este caso ganan los cortometrajes fue para Cross, de Maryuna Vroda, mientras el premio del jurado fue para Badpakje 46, de Wannes Destoop.

La piel que habito, la crítica extranjera aplaude este excelente filme

Pedro Almodóvar está feliz por los elogios recibidos por parte de la crítica extranjera en el Festival de Cannes luego de presenciar su última película "La piel que habito", un thriller que lleva al máximo la tensión contando la historia de venganza de su protagonista un cirujano plástico (Antonio Banderas) y la relación con su única cliente encarnada por Elena Anaya.

Luego de la exhibición del filme Almodóvar en rueda de prensa y rodeado de todo su equipo hizo un breve repaso de aquellos géneros por los que ha transitado durante su extensa carrera como director, donde ha hecho desde comedia pop hasta melodramas llegando en la actualidad a este difícil género que es el thriller.

Según el director el trhiller otorga las mejores posibilidades y en el caso de "La Piel que habito" confiesa haberse posicionado más frente al lado terrorífico del asunto.

Según los dichos de Almodóvar en este filme se encuentra oculta una gran reflexión que habla acerca de los creadores y sus creaciones, sobre el difícil tema de dar la vida y quitarla. "Un director de cine es lo más parecido a Dios, con todo un equipo a sus órdenes. El personaje de Antonio está muy cerca de ser ese creador, porque de pronto fabrica piel artificial. Es un tipo extremo, psicópata... y yo no soy exactamente así”. dice bromeando con los periodistas. “En cuanto al de Anaya, es un papel de superviviente, y la supervivencia es el tema más antiguo del mundo". añade el director.

También fue consultado el cineasta sobre cuáles fueron las referencia que utilizó para inspirarse en la dirección del filme, a lo cual responde: “Hay muchas sobre todo pensé en Los ojos sin rostro, largometraje que me sé de memoria. Mi hermano me ayudó con la transgénesis, una investigación que ha avanzado mucho desde el momento que empezamos con el guión. Sin embargo, la bioética ha cercenado los avances de la transgénesis en la rama humana, aunque ha seguido en, por ejemplo, las plantas. Yo quería en esta parte alejarme del gore, del espectáculo, de la sangre, aunque en todo el metraje hay muchas incisiones".

Antonio Banderas por su parte habló de lo que significaba para él rodar nuevamente con Almodóvar y dijo que era como “volver a los 20 años” y trabajar otra vez con alguien a quien realmente admira y quiere mucho.

“Pedro me ha llevado a ese terreno. Es un trabajo gestualmente económico, de tormento sin gesto, de frialdad, porque Pedro buscaba un horror frío. Hoy públicamente agradezco toda su labor aunque no fuera un rodaje cómodo. Volver a Pedro es reconocer que forma parte de mi vida, es retornar a mi país, a mis raíces, con sus miserias y sus grandezas, volver a la casa en la que me crié artísticamente". confesó el actor.

También, resaltó el placer de reencontrarse con Marisa Paredes y el poder trabajar con la nueva generación "El cine español tiene futuro en muchos campos". concluyó Banderas.

Amantes del Shopping - Oriol Elcacho & Davínia Pelegrí

La pareja de modelos Oriol Elcacho y Davínia Pelegrí protagonizan The Last Trip”, una mini serie de 3 episodios que trasladará a la pareja a las principales capitales europeas de la moda. La aventura consiste en un reto establecido por la pareja: visitar el máximo de capitales de la moda en sólo 3 días. El primero en llegar a Barcelona ganará la apuesta.

La aventura comienza en lugares distintos. Oriol partirá de Milán y Davínia desde Londres. Ambos deberán visitar París, Roma y Milán antes de llegar a su destino final: Barcelona. Para hacer que el reto sea más interesante los modelos tendrán que realizar parada obligada en un punto emblemático de cada ciudad e ir de shopping para conseguir el look total ideal adquiriendo una prenda en cada una de las ciudades.

A pesar de seguir itinerarios diferentes, Davínia va a preparar una sorpresa a su novio para reunirse con él en París y vivir una aventura romántica en la ciudad del amor. A lo largo de esta aventura dividida en 3 episodios se mostrará cada capital de la moda desde el punto de vista de los modelos, que visitarán los hot spots más cool de cada ciudad, además de las mejores zonas de tiendas como Regent Street o Via Manzoni, el lugar más chic donde vienen a inspirarse los hipsters en Milan.

¿Estas ahí?, una divertida comedia española

Una divertida comedia del cine español que se estrenará el 13 de mayo titulada ¿Estas ahí?, proporcionará al espectador una hora y media de esparcimiento enfocando desde un punto de vista diferente el difícil momento que resulta perder a un ser querido.

Bajo la dirección de Roberto Santiago y con la colaboración de Pablo Fernández, este filme es una perfecta mezcla de romance y acontecimientos paranormales desarrollados a través de una magnífica comedia, con fantasma incluido.

Los protagonistas de la historia Fran (Gorka Otxoa) y Ana (Miren Ibarguren) son una pareja muy enamorada y también un poco alocada.

Ana muere y aún después de muerta continúa viviendo con Fran y se convierte en un fantasma sumamente celoso que sigue demostrando, a su manera por supuesto, el gran amor que siente por Fran.

En tanto Fran también sigue amando a esta mujer y su recuerdo está permanentemente a su lado, sin saber que Ana aún sigue en la casa.

Así las cosas, Fran comienza una búsqueda desesperada por ayuda y su idea es que un médium pueda entablar una comunicación “directa” con su difunta amada.

El interrogante que se plantea durante toda la película es si estos dos divertidos personajes se amarán lo suficiente para que la relación que los unió en vida siga en otra dimensión, a pesar de los celos y la misma muerte.

Basado en la obra de teatro de Javier Daulte "Amor más allá de la muerte", cuenta con un gran elenco encabezado por Gorka Otxoa y Miren Ibarguren.